Le Club des Amis de la Peinture

Le Club des Amis de la Peinture fut fondé en 1959 à l’instigation de M. Pierre Beck, qui s’adonnait depuis quelques temps à l’aquarelle en solitaire. Avec l’appui de deux amis peintres, il passa une annonce dans le journal et réunit 24 participants.
En 1969, le CAP comptait une quarantaine de membres et s’installait 9 rue du Seyon dans un local aménagé où il se trouve toujours aujourd’hui.
De 1959 à 1989, le CAP organisa ses expositions annuelles sur le bateau Ville de Neuchâtel, transformé pour l’occasion en «Salon Flottant des Amis de la Peinture». Depuis 1989, pour des raisons de commodité, les expositions annuelles ont lieu au péristyle de l’Hôtel de Ville.
Le CAP offre aux personnes intéressées la possibilité de suivre des cours chaque vendredi soir pendant deux mois pour la somme de CHF 30.— Si les cours et l’ambiance plaisent à l’élève, c’est à elle ou à lui de déposer une demande d’adhésion.
Chaque année, trente cinq soirées de cours sont dispensées par un professeur suivant un programme prédéfini. D’autres cours, de modelage par exemple, peuvent être mis sur pied le mercredi soir selon les demandes des membres et la disponibilité des professeurs. Le divertissement n’est pas oublié et des soirées sont organisées dans le local en hiver et en plein air pendant l’été.

Rosemarie Di Giusto-Schumacher, présidente.
  

Artistes ayant exposé dans le cadre du Club: Diana Barina, Mario Bourquin, Michel Brügger, Jacques Brouck, Danielle Chasles, Armand Clerc, Ruth De Metsenaere, Rosemarie Di Giusto-Schumacher, Gérard Donzé, Marlène Gilliand, Berti Greter, Elisabeth Grisel, Jean-Claude Jaberg, Béatrice Lecomte, Rose Mellana, Irène Otter, Marie-Josée Paratte, Evelyne Ramseyer, Erica Rosset, Maria Rousseau, Marianne Schneeberger, Micheline Sidler, Jacques Tissot, Ruth Vouillamoz.

Le péristyle de l'Hôtel de Ville

«Cette aquarelle extra-fine [Talens] est utilisée dans le monde entier par les artistes professionnels en raison de ses couleurs éclatantes, dont la qualité est même à l’épreuve des siècles». Les magasins de couleurs donnent beaucoup d’informations sur la manière dont les peintres amateurs, qui constituent leur clientèle principale, conçoivent la peinture: à l’évidence, leur activité implique une exigence toute particulière au niveau du choix et de la qualité des produits utilisés: finesse, brillance, intensité, éclat, viscosité, miscibilité, pouvoir couvrant, transparence, teneur élevée et pureté du pigment, uniformité du séchage, voire caractère inaltérable et résistance à la lumière. Qu’il s’agisse de peinture à l’huile, d’acrylique, d’aquarelle, de gouache, mais aussi de pastels, de craies ou de crayons, les couleurs semblent s’étendre à l’infini, accompagnées par un choix de médiums extrêmement vaste. Les marques représentées portent des noms prestigieux, se référant à des peintres célèbres comme Van Gogh ou Rembrandt, ou à des lieux évocateurs tels que Lascaux et Le Louvre («C’est en travaillant avec Louvre qu’on finit au musée»). Prônant l’intemporalité de la matière et de l’œuvre, elles mettent en avant de nouvelles technologies et tentent de les inscrire dans l’histoire de la peinture.

Je n’ai pas connaissance d’une histoire de l’art qui aille jusqu’à prendre en compte les œuvres des peintres du dimanche. Toutefois, les historiens ont travaillé, ces derniers temps, à mettre au jour, ou à réévaluer, des œuvres jusqu’alors négligées. Sur l’écran de l’éclectisme postmoderne, des recherches singulières ou inclassables, des styles archaïsants ou académiques, etc., affleurent et trouvent une résonance en regard de la variété des œuvres contemporaines.

Catherine Millet. 1997. L’art contemporain. Paris: Flammarion, p. 75.

> Matériel de peinture.
Couleurs Fillistorf. 15, rue de l’Ecluse, 2004 Neuchâtel.