Der Saal der Meisterwerke

Mei-ster-stück, das: 1. vgl. Gesellenstück. 2. etw., was von grosser Könnerschaft zeugt, was meisterhaft ausgeführt ist o. ä.: die Torte ist ein wahres M.; Mischa Wolf, der Geheimdienstgeneral … hatte ein M. vollbracht (Zwerenz, Quadriga 66); das war ein M. an Diplomatie (war sehr diplomatisch); (iron.:) das war wieder mal ein M. von dir;

Mei-ster-werk, das: 1. meisterhaftes, hervorragendes Werk der Kunst: ein musikalisches, literarisches M.; dieses Bild ist sein M. (sein bedeutendstes Werk); ein M. der Baukunst. 2. Meisterstück (2): das Uhrwerk ist ein M. an Präzision.

Duden: Das grosse Wörterbuch der deutschen Sprache. 1994, S.2236.

Léonard de Vinci (1452-1519). 1503-1506. Portrait de Mona Lisa dite la Joconde. Huile sur bois. 77 x 53 cm. Musée du Louvre, Paris.
Antoine Watteau (1684-1721). 1717. L’embarquement pour Cythère. Huile sur toile. 129 x 194 cm. Collection de l’Académie. Musée du Louvre, Paris.
Jan Vermeer (1632-1675). Vers 1665. La Dentellière. Huile sur bois. 24 x 21 cm. Musée du Louvre, Paris.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). 1814. La grande Odalisque. Huile sur toile. 91 x 162 cm. Musée du Louvre (acquis en 1899), Paris.

Der Saal der Meisterwerke

Ohne eine Kultur, in der gewisse Werke als «Meisterwerke» oder als bemerkenswerte Produktionen betrachtet werden, kann sich ein künstlerisches Urteil kaum bilden; ohne das Vorhandensein eines dank der Gesamtheit der Kritiken entstandenen «Geschmacks» käme niemand auf die Idee, zwischen Amateurkunst und Meisterwerken zu unterscheiden.
[…] Eine Reflexion über die Erfolgsbedingungen oder die Durchschlagskraft der Kunst und eine innere Gewissheit im Bezug auf die Herausforderung, die jedes Werk bedeutet, hat es dem Künstler schon vor der Intuition des Kritikers ermöglicht, sein Werk zum «Gelingen» zu bringen oder dessen Kriterien zu «erfinden». Die Gründe für die (behauptete) Qualität eines Werkes – wenn es gut ist – sind also weder zufällig noch eine pure persönliche Einschätzung; sie sind schon in der Praxis des Künstlers wirksam in seinen innersten Erfahrungen bei der Suche nach formeller und intellektueller Beispielshaftigkeit. Ohne Bestätigung von aussen hätte der Erfolg jedoch nicht den geringsten zwischenmenschlichen Wert.

Rainer Rochlitz. 1998. L’art au banc d’essai: esthétique et critique. Paris: Gallimard, S. 206.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). 1814. La grande Odalisque. Huile sur toile. 91 x 162 cm. Musée du Louvre (acquis en 1899), Paris.
Léonard de Vinci (1452-1519). Vers 1510. La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne. Huile sur bois. 168 x 130 cm. Musée du Louvre, Paris.
Giovani Paolo Pannini (1691-1765). 1758. Galerie des vues de la Rome antique. Huile sur toile. 231 x 303 cm. Musée du Louvre, Paris.
Eugène Delacroix (1798-1863). 1834. Femmes d’Alger dans leur appartement. Huile sur toile. 180 x 229 cm. Musée du Louvre, Paris.

> Relativité du regard

Pierre Raetz. 1970. Sans titre 1 et 2. Technique mixte sur papier. 50 x 70 cm. Prêt de l’auteur.
Ces travaux s’inscrivent dans la mouvance de 1968 mais leur propos excède les turbulences de ce temps: leurs énoncés court-circuitent l’adhésion aveugle à l’œuvre. Entre critique distanciée et ironie, ces deux œuvres jouent de leur virtualité pour poser la question toujours ouverte de la relativité du regard. Comment la perception du regardant va-t-elle faire sens (coalescence) avec la véracité de l’œuvre ?

Pierre Raetz, Auvernier et Bâle.